Sara Baras
Sara Baras nace en Cádiz y desarrolla su formación artística en San Fernando en la escuela de Concha Baras, su madre y primera maestra de baile. En su escuela, aprende a bailar y a montar coreografías, mientras se estrena en los escenarios con el grupo de baile dirigido por Concha Baras, los Niños de la Tertulia. En esa época, tiene el honor de compartir escenario con artistas como Camarón de la Isla y de contar entre el público a Su Majestad Doña Sofía.
Más adelante se incorpora a la compañía de Manuel Morao que presenta el espectáculo Esa forma de vivir por los escenarios de París, Nueva York y Japón, así como en el Pabellón de Andalucía de la Exposición Universal de Sevilla.
Mientras sigue la gira de este espectáculo, se presenta al concurso de TVE “Gente Joven” llevándose el primer premio con apenas 18 años.

Muy pronto decide completar su formación y acudir a Madrid donde dan clases los que se convertirán en sus maestros: Ciro, Manolete, El Güito, Merche Esmeralda, Antonio Canales en flamenco, y Dania González en ballet. En la capital conoce a otros bailaores de su generación y se convierte asimismo en la pareja de baile de Joselito Fernández en Rayo de Luna de Paco Moyano, de Paco Sánchez en Flamenco Fire, de Merche Esmeralda en Mujeres, de Javier Barón en Mira que flamenco, y del Güito en Raíces flamencas, como lo había sido de Joaquín Grilo y Antonio el Pipa en Esa forma de vivir de Manuel Morao. Trabaja en la compañía de Paco Cepero para el espectáculo Festival Flamenco Gitano y en la de Rancapino para Poniente de la Bahía. Es la artista invitada de la compañía de Antonio Canales en los espectáculos Gitano, Torero, A cuerda y tacón, Raíz y Romancero Gitano.
Esta etapa de su carrera como primera figura de diversas compañías flamencas se acaba poco tiempo después de rodar el documental Flamenco Women de Mike Figgis, el director de Leaving Las Vegas.

Tras varias actuaciones en solitario, decide montar su propia compañía con la que estrena en 1998, Sensaciones, en el que da su propia lectura de distintos palos del flamenco con un cuerpo de baile exclusivamente femenino. Tras una temporada en Madrid y Barcelona, lo presenta en el Sadler’s Wells de Londres, y en los Encuentros Musicales de Evian dirigidos por Mstislav Rostropovich. El mismo año, estrena Cádiz-La Isla en la Bienal de Sevilla, un homenaje al flamenco gaditano donde participan Chano Lobato, Rancapino, Mariana Cornejo, Moraíto Chico y la chirigota de “Los Borrachos” de José Luis García Cossío.  Ese mismo año vuelve a bailar con Antonio Canales con motivo de los actos conmemorativos del 98 en Cuba en el programa La huella de España.

Al año siguiente, estrena Sueños, un espectáculo sinónimo de libertad formal que seguirá evolucionando a lo largo de los años y que muy pronto cuenta con la presencia de José Serrano como artista invitado. Sin agotar las posibilidades del recital, Sara Baras idea una obra con argumento en torno a la figura de Juana I de Castilla. Juana la loca, con dirección de Luis Olmos, se estrena en la Bienal de Flamenco de Sevilla en septiembre de 2000 y se convierte en un éxito con cerca de 500 representaciones entre los dos meses de temporada en el Teatro Coliseum de Madrid y una extensa gira por Francia, Latinoamérica y Japón. Asimismo el espectáculo es galardonado con tres premios Max.

Mientras baila Juana la loca, idea y ensaya ya el siguiente espectáculo, Mariana Pineda que dirige Lluis Pasqual, y cuenta con la música original de Manolo Sanlúcar. La obra desarrollada sobre una idea de Federico García Lorca se estrena en 2002 en la Bienal de Flamenco de Sevilla, en el Teatro de la Maestranza como ocurrió con el anterior espectáculo. Tras cinco meses de temporada en Madrid en el Teatro Calderón y dos veces dos meses en Barcelona en el Teatro Victoria, emprende una gira para llevar a la heroína granadina a teatros de prestigio como el Théâtre des Champs Elysées de París, al Piccolo Teatro de Milán, al Teatro Colón de Bogotá, al Teresa Carreño de Caracas y a festivales de prestigio como el Cervantino de Guanajuato, el Festival Internacional de Caracas, siguiendo la gira por Canadá, Italia, Holanda, Bélgica, Singapur y Hong Kong. Varias veces galardonado, el espectáculo no agota el interés del público por el mundo y le otorga un reconocimiento nacional y mundial, tanto dentro del mundo del flamenco como fuera. Así lo atestiguan el Premio Nacional de Danza (2003) o la Medalla de Oro de Andalucía (2004). Además, el espectáculo Mariana Pineda ha sido grabado en DVD en un directo en el Teatro Calderón, y editado por Sony Music.

Mientras tanto baila en conciertos de Chavela Vargas en la casa natal de Federico García Lorca en la Huerta de San Vicente en Granada, en el Teatro Falla de Cádiz, en el Palau de la Música de Barcelona, en La Alhóndiga de Guanajuato, en el Festival de Teatro de Bogotá y en el Luna Park de Buenos Aires.

Participa en Iberia de Carlos Saura,  con una coreografía propia (Albaicín) y otra ideada en colaboración con José Serrano (Asturias). La película se estrena en noviembre de 2005.

En 2005, prosigue la gira de Sueños en Europa, Estados Unidos y América del Sur y Asia, rueda un DVD sobre éste espectáculo en Cádiz durante las cinco representaciones del Gran Teatro Falla y realiza un libro de fotografías, también llamado Sueños, que recoge las fotografías tomadas por Peter Müller en gira y las estampas elaboradas como guiños al sueño del Quijote.  

Con el estreno del espectáculo Sabores, en el Théâtre des Champs-Elysées de París el 19 de diciembre de 2005, cierra una trilogía de recitales que empezó con Sensaciones. Desde su estreno, este espectáculo ha recorrido con sonoro éxito de taquilla y público los mejores escenarios Fuera de España: Palacio de Congresos del Kremlin de Moscú, Grand Concert Hall Oktiabrskiy de San Petersburgo, Teatro Sadler´s Wells de Londres, Teatro Ópera de Buenos Aires, Teatro Sucre de Quito, Teatro Municipal de Santiago de Chile, The Spoleto Festival USA en Charleston, Le Córum Opera Berilos. Festival Montpellier Danse, en Francia, The T. City Center, New York , The T. Lisner Auditorium, Washington , The Royce Hall, Los Angeles , The T. Zezerbach Hall, San Francisco y el Palacio de las Artes de Budapest, Inauguró el Auditorio Espai Prat del Roure en Andorra y el Gran Teatro de Shanghai Y En España: El festival del Milleni  de Barcelona, Teatro Villamarta de Jerez, Palacio de Festivales de Santander, Teatro Tivolli de Barcelona, Auditorium de Palma de Mallorca, Pabellón de Deportes XXiX Festival de Teatro del El Ejido, Las Murallas reales de Ceuta, el Festival Internacional de Música y Danza del Generalife en  Granada, La Plaza de Toros de la Malagueta, Málaga, las Ruinas de Lucentum, Yacimiento arqueológico El Tossal. La Albuferreta  , el Recinto de Jardines de Viveros de Valencia, el Teatro José María Pemán, Cádiz, el Parque de Santa Catalina Festival Internacional de Teatro y Danza de Las Palmas de Gran Canaria , la Plaza de toros de Estepota, la Temporada Clásicos 2006 de Segovia, La Lonja del Monasterio del Escorial, el Auditorio Municipal de San Javier, Murcia, el Teatro Calderón de Valladolid, el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, el Palacio de Congresos de la Castellana, Madrid, el Auditórium de Colmenar Viejo, el Auditórium Víctor Villegas, Murcia, el Recinto Ferial de Arrecife, Lanzarote, el Teatro Cofre, Ferrol , el Ctro. Cultural Caixanova,  Vigo, el de Pontevedra y el de Ourense, el Teatro Manuel Falla de Cádiz, el Teatro Principal de Zaragoza, el Teatro Albéniz – Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, el Auditórium Baluarte de Pamplona, el Teatro del Kursaal, San Sebastián, el Teatro Arriaga, Bilbao, el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, el Auditórium del torreón de Pozuelo de Alarcón, el Auditórium Municipal de Vilagarcía de Arousa, Auditórium Gustavo Freire de Lugo, Palacio de la Ópera en A Coruña. El Teatro Buero Vallejo de Guadalajara, el Teatro Auditórium de Cuenca, el Teatro Palenque de Talavera de la Reina, Teatro Circo de Albacete, Auditorio Municipal de Puerto Llano, Teatro Quijano de Ciudad Real, Auditórium Municipal de Valdepeñas, Teatro de Rojas de Toledo. Gran Teatro de Manzanares en Ciudad Real. Teatro Municipal de Tomelloso y el Teatro Regio de Almansa.

En el 2006 y junto al afamado tenor Josep Carreras dirige, coreografía y concibe un espectáculo en el que la lírica y la danza se unen en un homenaje a los grandes compositores españoles, Manuel de Falla, Albéniz, Turina y García Lorca, que recorre la geografía nacional con un éxito de público sin precedentes. Incluyendo una destacada participación en la Copa América 2007.

En septiembre del 2007, estrena en el incomparable marco del Liceu de Barcelona el tercero de sus espectáculos de línea argumental, basado en otra mujer de personalidad enérgica, “Carmen”. La propia Sara dirige, coreografía y diseña escenografía, iluminación y parte del vestuario junto a la diseñadora Sybilla. Musicalmente le acompañan Joan Valent al frente de la Orquesta de la Academia de El Liceu de Barcelona y José Carlos Gómez y colaboran Paco de Lucía y Javier Rubial y el violinista Ara Malikian. En su re-estreno, a tan sólo tres meses del éxito obtenido en Barcelona “Carmen” sube al escenario del Teâtre des Champs-Elysées de París, más de 40 mil personas avalan la calidad de este espectáculo que actualmente gira por toda España y otros países.

Josep Carreras
JOSEP CARRERAS ocupa hoy una posición privilegiada en el mundo de la música. Nacido en Barcelona, cursó los estudios musicales en su ciudad natal. Inició su carrera profesional el año 1970 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona con las obras Nabucco y Lucrezia Borgia.

Su meteórica carrera musical lo hizo debutar muy joven en los más grandes e importantes teatros y festivales del mundo, como: el Teatro alla Scala de Milán, el Metropolitan Opera House de Nueva York, La Ópera de San Francisco, la Staatsoper de Viena, La Royal Opera House de Londres, La Ópera de Munich, La Ópera de Chicago, y los festivales de Salzburgo, Aix en Provence, Edimburgo y Verona, entre otros.

Josep Carreras ha colaborado con los más prestigiosos directores de orquesta, tales como: Herbert von Karajan (con quien mantuvo una relación artística y personal de más de doce años que incluyó actuaciones en Salzburgo, Berlín y Viena), Claudio Abbado, Riccardo Muti, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Colin Davis, Giuseppe Sinopoli, James Levine, Carlo Maria Giulini, Leonard Bernstein y Zubin Metha. Además de directores de escena como: Franco Zeffirelli, Jean Pierre Ponnelle, Giorgio Strehler, Luigi Comencini y Harold Prince.

Su repertorio se compone de más de sesenta obras entre las cuales destacan: Andrea Chenier, La Bohème, Tosca, Werther, Don Carlo, Carmen, La Forza del Destino, I Pagliacci, L’Elisir d’Amore, Un Ballo in Maschera, etc. Josep Carreras ha protagonizado varias filmaciones operísticas para Televisión, Cine y Vídeo.

Juntamente con la actividad operística cabe destacar los frecuentes recitales en salas tan prestigiosas como el Carnegie Hall y el Avery Fisher Hall de Nueva York; el Royal Festival Hall, el Barbican Hall y el Royal Albert Hall de Londres; la Salle Pleyel de París, los Musikverein y Konzerthaus de Viena, la Philharmonie de Berlín, los Suntory Hall y NHK Hall de Tokio, el Grosses Festspielhaus de Salzburgo, la Philharmonie y el Hercules Saal de Munich, el Palau de la Música de Barcelona, el Teatro Real de Madrid, la Accademia Santa Cecilia de Roma, etc. Su extensísimo repertorio en este campo agrupa más de 600 títulos de los más variados estilos abarcando desde la música barroca hasta la contemporánea.

Su extensa discografía incluye más de 150 grabaciones entre las que destacan 50 óperas completas, oratorios, recitales clásicos y también de música popular. Ha recibido numerosos discos de oro y platino alrededor del mundo.
Ha sido condecorado con numerosos premios y distinciones, nacionales e internacionales, incluyendo el Gran Premio del Disco de la Academia de París, el Premio Luigi Illica, el Premio Grammy 1991 y el Premio Sir Lawrence Olivier por su interpretación de “Stiffelio” en la Royal Opera House Covent Garden. Es Kammersänger de la Staatsoper de Viena así como Miembro de Honor Vitalicio de este mismo Teatro, es Miembro de Honor de la Royal Academy of Music de Londres, ha recibido la Medalla de Oro del Spanish Institute de Nueva York, la Medalla de Oro de la Ciudad de Viena, la Medalla de Oro de Bellas Artes otorgada por Su Majestad el Rey de España, la Medalla de Oro de la Ciudad de Barcelona, la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya y el Premio Príncipe de Asturias 1991. Ha recibido el premio Albert Schweitzer Music Award 1996 y es Presidente de Honor de la London Arts Orchestra.

Es Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres y Chevalier dans l’Ordre de la Légion d’Honneur de la République Française, Gran Croce di Cavaliere y Grande Ufficiale della Reppublica Italiana, Medalla de Honor de Baviera,  Gran Orden del Mérito de la República de Austria, Cruz de Comendador de la Orden al Mérito de la República de Polonia, Comendador de la Medalla de Sahametrei del Gobierno Real de Camboya y Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO. En el 2004 recibió la Cruz de Oro del Orden Civil de la Solidaridad Social entregada por Su Majestad la Reina, Doña Sofía, el Orden Nacional Steaua Romaniei (Etoile de la Roumanie) de Rumania en grado de Gran Oficial y la Gran Cruz del Orden del Mérito de la República Federal de Alemania. Ha recibido la distinción de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Barcelona, por las Universidades de Loughborough y Sheffield (Gran Bretaña),  por la Universidad Mendeleyev de Moscú (Rusia), por la Universidad de Camerino (Italia), por la Universidad Napier de Edimburgo (Escocia), por la Universidad Rutgers (Estados Unidos), por la Universidad Miguel Hernández  de Elche, por la Universidad de Coimbra (Portugal), por la Universidad de Música de Bucarest (Rumania), por la Universidad de Marburg (Alemania) y recientemente por la Universidad de Pécs (Hungría).

En 1992 asumió la Dirección Musical de los memorables Juegos Olímpicos celebrados en Barcelona. Son ya legendarios los conciertos de los 3 Tenores ofrecidos por Josep Carreras y sus colegas Plácido Domingo y Luciano Pavarotti, seguidos por miles de millones de espectadores de todos los continentes creando un impacto sin precedentes en el mundo de la lírica.

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